Những nhóm thuật ngữ thiết kế có thể bạn đã từng dùng sai

http://4marchforth.com/author/mschmitt10/page/6/ Với những designer, đặc biệt là designer mới bắt đầu làm quen với thiết kế, có rất nhiều những thuật ngữ chưa được hiểu một cách đúng đắn, và từ đó gây nhầm lẫn cũng như đem lại rất nhiều “sai sót đau thương” phải không?

Vậy hãy cùng điểm qua 5 nhóm thuật ngữ thiết kế thường xuyên bị nhầm lẫn và những chú ý cần biết nhé.

1. UX và UI

UX và UI là hai thứ khác nhau, lo về những vấn đề khác nhau nhưng lại có mối quan hệ chặt chẽ với nhau.

UX (User experience) – trải nghiệm người dùng là cách mà người dùng cảm nhận khi họ tương tác với một sản phẩm.

UI (User Interface) – giao diện người dùng là cách người dùng nhìn thấy thiết kế của chương trình trên desktop, laptop, máy tính bảng (tablet) hay smartphone.

2. TTF và OTF

Chúng ta đã quá quen thuộc với 2 định dạng font chữ phổ biến là TrueType (TTF) và OpenType (OTF). Chúng đã tồn tại song song hàng thập kỷ qua nhưng cho đến tận bây giờ, vẫn có nhiều bạn tự hỏi: Tại sao có 2 định dạng này, chúng có gì khác nhau? Vì sao có những font lại cung cấp sẵn 2 định dạng?, Nên chọn định dạng nào sẽ tốt hơn?…

TTF có chứa phiên bản font chữ cho màn hình và cho in ấn trong một tệp.

OTF là dịnh dạng opentype cũng giống TTF nhưng bổ sung thêm các mã mở để liên kết các glyph 1 cách có chủ đích ( thường xuất hiện ở những font script).

3. Vector và Raster

Chắc chắn bạn đã nghe hai thuật ngữ này trước khi làm việc với đồ họa kỹ thuật số. Tuy nhiên, bạn có thể thắc mắc khi nào nên sử dụng định dạng nào.

Hình ảnh vector là các đường thẳng, đường cong, và các đường chéo mà máy tính thông dịch thành một bức ảnh. Nó đồng nghĩa với việc không giới hạn khi phóng to.

Hình ảnh raster được kết hợp bằng các pixel. Nó đồng nghĩa nếu bạn phóng to đủ lớn, bạn sẽ nhìn thấy tập hợp những pixel hình vuông.

4. Typeface và Font

Font là một từ khá quen thuộc, nhưng đa số bạn sẽ nhầm lẫn một chút sang typeface.

Typeface là hệ thống bao gồm các kiểu chữ, mỗi kiểu chữ là một typeface riêng biệt. Ví dụ: Arial là một kiểu typeface, …

Font là để miêu tả cho typeface. Ví dụ: Arial kiểu chữ in đậm là một font, Arial kiểu chữ in nghiêng là một font….Có thể nói mọi sự thay đổi của một typeface là một font.

Theo quy ước truyền thống, cỡ chữ cũng ảnh hưởng đến việc quyết định font, ví dụ: 8pt với 10pt cũng coi là 2 font khác nhau. Tuy nhiên vào thời kỹ thuật điện tử phát triển, với sự ra đời của font máy tính thì định nghĩa của font cũng bị biến đổi, do trên máy tính việc thay đổi kích cỡ của một bộ chữ trở nên đơn giản hơn bao giờ hết, vì các font được định dạng vector, có thể phóng to, thu nhỏ tuỳ ý. Do đó ngày nay, kích thước (size) không còn ảnh hưởng đến việc quyết định font nữa.

Tóm lại, typeface là một định nghĩa rộng hơn, nó bao trùm khái niệm font vì nó không chịu giới hạn về kích thước cũng như định dạng.

5. Blend Opacity  và Fill Opacity

Hai tính năng này đều cùng có một chức năng là quản lý độ trong suốt của layer trong Photoshop. Thường thì khi muốn tăng độ trong suốt của một layer, chúng ta giảm Blend Opacity, thế nhưng khi giảm Fill Opacity thì layer cũng trở nên trong suốt y như vậy.

Trong khi Blend Opacity (hay ngắn gọn là Opacity) được dùng để điều chỉnh độ trong suốt của tất cả mọi thứ từ hình vẽ, chữ viết trên layer hay kể cả các effect đặc biệt như drop shadow hay outer glow thì Fill Opacity chỉ có tác dụng trên các pixel được vẽ lên chứ không tác dụng với các thứ khác.

Ngoài ra còn một sự khác nhau nữa giữa Blend Opacity và Fill Opacity đó là :

Nếu bạn giảm Blend Opacity của một đối tượng, các effect cũng sẽ bị giảm theo.

Nếu bạn giảm Fill Opacity của một đối tượng, các effect vẫn sẽ được giữ nguyên.

Please follow and like us:
Read more

Những lưu ý khi thiết kế Infographic

Infographics là thiết kế biến các thông tin phức tạp trở nên bắt mắt, dễ đọc, dễ hiểu và dễ ”tiêu hóa”. Hơn nữa, chúng đóng một vai trò quan trọng trong thế giới tiếp thị đang ngày càng thịnh hành.

Mắt người xem hình ảnh có thể tiếp thu thông tin nhanh hơn gấp 60.000 lần so với việc đọc. Hơn nữa, việc thêm hình ảnh vào bài đăng trên Facebook có thể tạo ra tương tác hơn 65% từ bạn bè của bạn. Từ đó có thể thấy việc biến những thông tin dài dằng dặc thành 1 bản infographic là một điều cực kì cần thiết trong việc truyền tải một thông điệp.

1. Đặt số vòng trong shape

Hình ảnh giúp tập trung thị giác, còn con số giúp cho người xem nắm được rõ ràng và chính xác thông tin mà bạn muốn truyền tải. Con số và số liệu là trung tâm của biểu đồ thống kê cũng như infographic. Hãy chắc chắn bạn không bỏ sót nó trong lúc thiết kế.

2. Đồng nhất các đầu mục

Cho phép mắt người xem lướt qua thiết kế của bạn một cách trơn tru bằng cách tạo sự đồng bộ trong hình ảnh. Đây là một cách tuyệt vời để phá vỡ thông tin phức tạp và tạo ra một tường thuật trực quan cho người xem.

Để đảm bảo các yếu tố liên kết với nhau bạn phải thiết kế chúng một cách nhất quán. Có thể khác màu sắc nhưng phải có cùng phong cách cũng như nét vẽ.

3. Sử dụng màu sắc làm nổi bật thông tin

Việc phân cấp thông tin đã trở nên quá quen thuộc trong lĩnh vực thiết kế. Và nó cũng không phải là ngoại lệ trong thiết kế infographic.

Một lưu ý cực kì quan trọng đó là phải làm nổi bật những ý chính trong thiết kế của bạn. Ngoài cách khiến nó hút mắt người xem bằng kích thước lớn hơn, thì việc đơn giản chỉ là thay đổi màu sắc cũng tạo ra một hiệu quả cực kì lớn trong truyền tải thông điệp.

4. Dùng các đường line để tập trung thị giác

Tập trung con mắt người xem đi vào 1 chủ thể chính bằng cách đưa các đường line đi về cùng 1 ”đích”. Điều này sẽ giúp cho người xem tiếp nhận thông tin trực quan và nhanh chóng.

Please follow and like us:
Read more

Khám phá xu hướng thiết kế website: Abstract illustrations

Thiết kế web đã đi một chặng đường dài vượt qua các giới hạn ban đầu về HTML và các trình duyệt web, chuyển mình từ một ngành đặc thù về kỹ thuật trở thành một ngành rất cần đến thẩm mỹ và sự khéo léo. Mặc dù còn nhiều hạn chế nhưng với nhiều tiềm năng, thiết kế web giúp chúng ta tạo nên một nền tảng trung gian tuyệt vời để chia sẻ ý tưởng cho thế giới. Vậy trong năm nay, xu hướng thiết kế nào có thể sẽ được các nhà thiết kế web ưa chuộng. Hãy cùng khám phá xu hướng Abstract illustrations.

Abstract illustration là gì?

Với những hình khối đơn giản, màu sắc bắt mắt và các đường kẻ, Abstrasct illustrations (họa tiết minh họa trừu tượng) đang dần trở lại thành xu hướng thiết kế web được ưa thích hiện nay.

Lấy cảm hứng từ nhiều phong cách nghệ thuật và thiết kế, xu hướng thẩm mỹ đặc biệt này có thể nắm bắt ý tưởng và cảm xúc của nhà thiết kế và tạo ra các tương tác hấp dẫn hơn cho người dùng. Bài viết này sẽ chia sẻ một số phong cách đã tạo cảm hứng cho xu hướng thiết kế này, cách để áp dụng cho thiết kế web trong thực tế và các dự án cá nhân. Chúng ta hãy cùng điểm qua:

Memphis

Memphis là sự pha trộn nổi bật giữa phong cách thiết kế Art deco, Pop art và phong cách của những chiến dịch quảng cáo những năm 1950. Memphis bắt đầu từ việc thiết kế những đồ nội thất tạo cảm xúc tươi vui, có những đường cong mềm mại và màu sắc và là phiên bản trưởng thành của những món đồ chơi dành cho trẻ em. Dần dần, memphis ảnh hưởng đến các môn nghệ thuật và thiết kế đồ họa. Ngày nay, phong cách memphis giúp tạo ra những trang web năng động đặc trưng bởi sự kết hợp giữa hình khối, bảng màu pastel và các họa tiết.

Cubism (trường phái lập thể)

Trong những năm đầu thế kỷ 20, chúng ta đã chứng kiến sự chuyển hướng vĩ đại trong nghệ thuật từ trường phái tả thực, cực thực (thường rất chi tiết, thậm chí còn hơn cả nhiếp ảnh) sang một phong cách hoàn toàn mới. Dưới sự dẫn dắt của Pablo Picasso, một nhóm họa sĩ nhỏ tại Paris bắt đầu những thử nghiệm biến vật thể từ phức tạp xuống còn các chi tiết thiết yếu, quan trọng để có thể đi sâu khám phá bản chất thật sự của chúng từ một góc nhìn mới.

Phong trào do họ tiên phong thử nghiệm nay được gọi là cubism (trường phái lập thể). Phong cách này không mang tính tả thực mà chỉ dựa vào hình khối, đường nét và màu sắc để truyền tải thông điệp. Ngày nay, Cubism ảnh hưởng đến thiết kế web bằng cách thức và cách làm trên.

Please follow and like us:
Read more

Cần lưu ý gì khi thiết kế tạp chí

Tạp chí – một phương tiện truyền thông phổ biến đòi hỏi những nguyên tắc khắt khe về hình thức. Nó khác với báo in không chỉ ở nội dung và cả những đòi hỏi kĩ hơn về tính thẩm mỹ. Bài viết này sẽ giới thiệu đến các bạn những nguyên tắc cần chú ý khi thiết kế một cuốn tạp chí

1. Sử dụng màu nền cơ bản

Nếu bạn lướt những trang tạp chí thì hơn 90% các trang đó trình bày nội dung luôn sử dụng trên nền trắng cơ bản. Và đây cũng là lý do tại sao trong ngành công nghiệp in ấn lại sử dụng nền trắng để ấn hành báo chí.

Nền trắng được sử dụng tạo cảm giác đơn giản, có tính vững chắc và tinh tế để làm nối bật thông tin văn bản và đặc biệt tránh gây rối loạn, căng thẳng thị giác cho người đọc. Trong một số trường hợp, bạn có thể thấy những văn bản được in lên hay chèn trên hình ảnh.

Bạn có thể dễ dàng nhận ra rằng việc sử dụng hợp lý kích thước văn bản trên hình ảnh sẽ thu hút sự quan tâm của người xem hơn, đồng thời cũng đảm bảo hiệu quả của tính tương phản giữa hình ảnh và văn bản. Rất ít khi bạn thấy việc sử dụng chữ viết chiếm tỷ lệ cao hơn hình ảnh trên một hình ảnh. Điều đó được coi là một nguyên tắc cơ bản trong thiết kế báo chí.

2. Đảm bảo tính đồng nhất

Lướt qua những trang tạp chí, trang báo mạng, có thể thấy rằng rằng tất cả những trang đó xét tổng thể từ trang đầu tiên đến những trang cuối cùng đều có sự thống nhất nội dung văn bản, hình ảnh, màu sắc…. Các tiêu đề đều giống nhau. Phông chữ cũng giống nhau.

Những bố cục Layout các trang cơ bản giống nhau. Trên thực tế, chúng ta có thể nhận ra một số những lỗi nhỏ trong cách sắp xếp bố cục trang báo. Bạn có thể dễ dàng nhận ra trên một báo có cùng một vị trí và hình ảnh được trình bày theo một phong cách khác so với những mục khác mục đích để tạo ra những điểm thu hút và nhấn mạnh khu vực đó. Đặc biệt tránh cảm giác nhàm chán cho người đọc.

Sự thống nhất này rất hữu ích và thuận tiện cho người đọc. Người đọc có thể dễ dàng tìm và xem xét những thông tin cần chỉ cần lướt qua từ trang này sang trang tiếp theo. 

3. Hình ảnh

Tạp chí có xu hướng sử dụng ảnh kích thước lớn nhiều hơn. Trên thực tế, bạn có thể nhìn thấy nhiều hình ảnh lớn bao quát cả một trang,thậm chí là lớn tới mức dàn trải sang cả trang bên sau. Cách làm như này tạo ra ấn tượng mạnh và thu hút sự quan tâm của người xem.

Mắt người đọc chỉ có thể cảm nhận được khoảng tối đa 400 từ sau đó cần nghỉ ngơi,dựa vào điểm này designer cần sắp xếp chữ và hình ảnh cho hợp lý.

4. Chữ

Hướng đọc của tạp chí là từ trên xuống và từ trái sang phải, vì vậy nên chú ý sắp xếp các dòng chữ viết một cách hợp lý. Size chữ chuẩn cho một tờ tạp chí là 9,5-10,5 point cho chữ không chân và 9-10 point cho chữ có chân,khoảng cách giữa các dòng là 11,5-12 point.

Màu sắc tốt nhất của text là chữ đen trên nền trắng, có thể sử dụng cách phối màu khác cho text nhưng chỉ 1 vài nơi để làm điểm nhấn. Khi phân chia cột (column) cho text luôn chú ý rằng số cột tối thiểu là 2 và tối đa là 4. Nếu để 1 cột thì tạp chí sẽ trở thành một cuốn sách và nếu để 5 cột thì người đọc sẽ rất khó khăn trong việc đón nhận nội dung.

Và một tờ tạp chí tốt không được sử dụng quá nhiều font chữ. Nếu sử dụng quá nhiều font chữ sẽ dẫn đến tình trạng đọc giả không nhận diện được tính thông suốt của tờ tạp chí. Tối đa 2 font (1 cho body text, 1 cho title).

5. Bố cục

Các trang báo chí sắp xếp và phân loại những hạng mục khá chặt chẽ. Tuy nhiên vì thế bất kỳ sự phá cách hay làm lệch hướng so với tiêu chuẩn thiết kế sẽ tạo ra sự quan tâm đặc biệt.

Chính vì lý do đó, chúng ta thường xuyên thấy tiêu đề trang luôn được định dạng kích thước lớn hay kiểu chữ khác so với phần văn bản chính. Việc phá vỡ sự cân bằng của hệ Grid không những đặt ra những thách thức mà còn là sự đánh dấu bước chuyển đổi hiệu quả từ bản in thiết kế đến thiết kế kỹ thuật số.

Please follow and like us:
Read more

Thiết kế in ấn và những điều cần lưu ý

Nếu bạn đã, đang, hoặc có ý định sẽ trở thành designer, hãy chuẩn bị bước vào một mối quan hệ “đầy sóng gió” trong cuộc đời bạn: mối quan hệ với anh nhà in. Chỉ trừ khi bạn là designer chuyên về web hoặc UI/UX, phần lớn chúng ta chắc hẳn đều đã có ít nhất một lần “qua lại” bên đó. Cả bạn và “anh ấy” đều muốn cho ra những thành phẩm xinh xắn và đẹp đẽ, nhưng thực tế hoàn toàn khó khăn hơn như vậy rất nhiều. Bởi lẽ chuẩn bị một file tươm tất để gửi cho nhà in không đơn giản một chút nào.

1. Đặt đúng kích thước

Thiết kế đẹp nhưng sai kích thước giống như hâm mộ thần tượng vậy. Có thể nhìn ngắm mọi góc độ sắc nét sống động qua màn hình nhưng không thể (in ra để) chạm vào được. Bạn có thể in thiết kế cỡ A3 trên khổ giấy A4 nhưng ngược lại thì không. Đặc biệt trong trường hợp bản thiết kế của bạn có hình ảnh, việc đặt đúng kích thước sẽ càng quan trọng hơn trong việc đảm bảo ảnh của bạn có hiển thị rõ nét hay không. Hiện nay, hầu hết các phần mềm thiết kế đều hỗ trợ làm việc với những file kích thước lớn lên tới đơn vị mét, hãy chọn cho mình một phần mềm thích hợp tuỳ vào kích thước bạn muốn.

2. Độ phân giải hình ảnh

Bạn có bị cận không? Thế giới nhìn có khác không khi bạn đeo kính vào và bỏ kính ra? Đúng vậy, ảnh hiển thị trên ấn phẩm ở độ phân giải cao và thấp cũng tương tự như vậy. Nhưng còn khó chịu hơn rất nhiều. Mọi người xung quanh nhìn vào nó cũng khó chịu hơn rất nhiều. Ví dụ: in trên khổ giấy A4, hình có kích thước nhỏ 300 x 450 px vẫn đáp ứng được độ phân giải. Nhưng cũng với độ phân giải này, mang đi in offset khổ A3 hoặc A2 thì hình sẽ bị vỡ tung toé. Vì vậy hãy luôn đảm bảo những hình ảnh bạn sử dụng trong bản thiết kế của mình đều có độ phân giải 300 ppi trở lên nhé, vì hoà bình thế giới.

3. Chọn đúng hệ màu

Thay vì ngắt cánh hoa cúc và hỏi “Yêu, không yêu, yêu, không yêu,…” thì khi thiết kế, hãy thay bằng “CMYK, RGB, CMYK, RGB,…”. Bởi vì dù có ra kết quả là gì thì bạn vẫn sẽ chọn là yêu/CMYK. Các máy in đều hoạt động dựa trên 4 màu mực in là xanh lơ (cyan), hồng cánh sen (magenta), vàng (yellow) và đen (key – black) Việc bạn bản thiết kế của mình ở hệ màu cộng ba màu đỏ (red), xanh lá (green), xanh biển (blue) rồi mang đi in cũng sẽ giống như việc bắt bạn trai bạn phải đoán xem bạn nghĩ gì và muốn gì. Và thường thì anh ấy sẽ đoán sai.

4. Định dạng tệp

Chỉ đến khi nào chúng ta có thể in được ảnh chuyển động giống như trong Harry Potter thì lúc đó bạn mới có thể không quan tâm tới định dạng file in của mình. Phần tên của định dạng cũng giống như phần “họ” cho file thiết kế của bạn vậy. Có những họ vô cùng quyền năng như PDF và TIFF vì chúng lưu giữ được nhiều giá trị. Phần lớn các nhà in hiện nay đều chấp nhận hai định dạng file này. Tuy nhiên trong nhiều trường hợp, bạn vẫn có thể sử dụng file thiết kế gốc (.AI, .PSD, .INDD,…) để in trực tiếp.

5. Tạo vùng bù xén

Dù chỉ được tạo ra để xén đi nhưng vùng bleed có vai trò vô cùng quan trọng trong việc bảo toàn cho những thông tin cho bản thiết kế của bạn. Vùng bù xén thường nằm trong khoảng từ 3 – 5mm.

6. Đưa chữ về dạng outline

Đây không hẳn là một công đoạn bắt buộc nhưng vẫn được cực kì khuyên làm. Khi thiết kế, để nguyên định dạng văn bản giúp bạn dễ dàng đổi font chữ, đổi nội dung. Tuy nhiên nó cũng giúp người khác làm được việc đó. Vì vậy, khi đã chắc chắn về nội dung thông tin của mình, hãy chuyển văn bản sang chế độ outline ngay.

7. Nhúng hình ảnh

Tương tự như số 6, đây cũng là một công đoạn cuối trước khi xuất file đi in. Nếu bạn quên công đoạn này, file của bạn sẽ được “anh nhà in” gửi lại không thương tiếc, trừ khi bạn vẫn muốn in ra sản phẩm không còn một bức ảnh nào.

Nguồn: Colorme

Please follow and like us:
Read more

Gợi ý kết hợp font chữ trong thiết kế

Kết hợp font chữ trong thiết kế luôn là bài toán không hề dễ dàng. Bạn vừa phải tạo được độ tương phản để dẫn dắt thông tin, vừa phải đảm bảo các font chữ “hòa hợp” thống nhất cảm xúc. Nếu bạn vẫn gặp khó khăn khi “mix” font, tham khảo ngay các tips sau.

1. Kết hợp Font không chân và một Font có chân

Bản thân 2 font chữ này đã có độ tương phản nhất định. Do đó tự chúng làm nổi bật nhau khi đứng cạnh nhau. Đây cũng là sự kết hợp font chữ đơn giản và thường gặp nhất.

Tuy nhiên, đây chỉ là gợi ý chung, không có nghĩa là bất cứ font chữ serif và sans serif nào cũng hợp với nhau. Bạn vẫn nên quan sát cẩn thận để đảm bảo rằng chúng không tương phản đến mức “bất hòa”.

2. Thử một font cá tính với một font trung tính

Nếu bạn đã sử dụng một font chữ có phong cách ấn tượng và “cá tính”, không nên chọn font chữ còn lại cũng cùng tính chất này, chúng sẽ trở nên bất hòa và “cạnh tranh” lẫn nhau, sự tương phản không còn mà thay vào đó là sự tương khắc, cũng làm giảm tính chất phân cấp thông tin của thiết kế. Điều này giống với câu “một núi không thể có hai hổ” vậy.

Ví dụ, với một font chữ có cá tính và ấn tượng như Book Antiqua Regular , bạn nên kết hợp với một font chữ “trung tính” và hiền hòa như Montserrat Regular.

3. Thử 2 font cùng một họ

Sử dụng các phông chữ khác nhau từ cùng một kiểu chữ (typo) có thể giúp bạn tiết kiệm rất nhiều thời gian mà vẫn đạt hiệu quả. Những font cùng một họ có độ hòa thuận và thống nhất rồi, bạn chỉ cần tạo độ tương phản cho chúng bằng những tips đơn giản như tăng giảm kích cỡ, độ đậm khác nhau, highlight phần text quan trọng…

4. Tương phản về kích cỡ

Cách tiếp theo để đạt được sự tương phản khi kết hợp font chữ chính là thay đổi kích thước. “Lớn hơn thì hút hơn”, chúng ta thường ngay lập tức nhìn vào một font chữ có kích thước lớn trước, sau đó mới đến các phần có kích thước nhỏ. Quy luật đơn giản này đã tạo ra sự phân cấp thông tin và dẫn dắt thị giác trong thiết kế.

5. Tránh 2 font “trái tính”

Các font chữ đều có phong cách riêng và mang lại những cảm xúc khác nhau. Kết hợp những font chữ “trái tính” sẽ khiến thiết kế không đồng điệu về tính chất cũng như cảm xúc mang lại cho người xem. 

Chẳng hạn trong ví dụ này, Rush Slab Black Shadow có hình khối vuông, đậm, phong cách cứng rắn, trong khi đó Boli Regular lại trẻ con và vui tươi, sự kết hợp của chúng rõ ràng không hòa hợp.

6. Chỉ 2-3 font cho thiết kế

“Số 3 huyền thoại” – đừng quá 3 fonts chữ trên một thiết kế nhé, thiết kế của bạn sẽ trở nên phức tạp và rối rắm hơn.

7. Tương phản về độ đậm

Một cách đơn giản khác để đạt được sự tương phản nhằm phân cấp thông tin, đó là hãy lựa chọn những Font chữ khác nhau rõ ràng về độ đậm. Trong đó, đương nhiên là phần tiêu đề sẽ sử dụng font chữ đậm hơn nhằm thu hút hơn.

8. “Phân vai” cho từng font where can i buy synthroid online

Ngoài độ tương phản, bạn cũng cần phải chú ý đến sự nhất quán khi sử dụng font chữ. Hãy phân vai cho từng font và để chúng thực hiện đúng nhiệm vụ của mình xuyên suốt trong toàn bộ thiết kế. Chẳng hạn, bạn có thể sử dụng cùng 1 font chữ cho toàn bộ tiêu đề bài viết, cùng 1 font cho phần giới thiệu và cùng 1 font cho body text. Như vậy thiết kế của bạn đảm bảo cả giới hạn nhỏ hơn 3 fonts và tạo ra sự nhất quán.

Hi vọng với những gợi ý này, bạn sẽ lựa chọn và kết hợp được những cặp Font chữ thật hoàn hảo, giúp thiết kế ấn tượng.

Please follow and like us:
Read more

Màu sắc và Ứng dụng trong Quảng cáo

Màu sắc có tác động lớn tới cảm xúc của người nhìn. Bởi vậy, việc phối màu sao cho ấn tượng, thể hiện được tính thẩm mỹ và đặc trưng của nhãn hàng là bài toán “khó nhằn” với các thương hiệu.

MÀU SẮC KHIẾN CHÚNG TA MUA HÀNG, có thể chứ?

Trên thực tế, màu sắc chiếm 85% lý do khách hàng quyết định mua một món đồ, đặc biệt với mặt hàng mới lạ. Đây là 1 fact hữu ích cho quá trình Branding cho sản phẩm.

Một số gợi ý dành cho bạn:

Cam, đỏ, xanh dương và đen nên là lựa chọn hàng đầu, vì chúng có sức hút đặc biệt với khách hàng. Nếu bạn muốn call-to-action? Hãy chọn bộ ba đỏ – xanh – cam/vàng.

Màu đỏ nổi bật và mạnh mẽ, cuốn hút người nhìn. Xanh lá cây ‘hợp cạ’ với sản phẩm về tâm lý, thư giãn hay môi trường. Còn cam/vàng mang tới sự ấm áp, hối thúc hành động. Bạn thử để ý Amazon.com. Vàng và cam ở khắp – mọi – nơi.

ẢNH HƯỞNG CỦA MÀU SẮC

Nhưng làm thế nào để lựa chọn màu thật thông minh, phù hợp với cá tính thương hiệu? Câu trả lời chính từ tác động tâm lý của chúng:

TÔNG MÀU ẤM

Đỏ, vàng, cam là những sắc thái khác nhau của tông màu ấm. Chúng thường tạo ra cảm giác sôi nổi, tích cực, đam mê và gây ấn tượng mạnh mẽ tới người nhìn.

Sự tự tin, phấn khích, tình yêu, cảm xúc mạnh mẽ là điều chúng ta thường cảm thấy ở gam màu này. Đôi khi, chúng cũng tạo cảm xúc tiêu cực như bạo lực, sự giận dữ hoặc đam mê mãnh liệt (thường thấy ở nhãn hàng nước tăng lực như Red Bull, Fitness Cull,..)

TÔNG MÀU LẠNH

Xanh lá cây, xanh dương, tím đều là những gam màu lạnh tuyệt vời. Chúng tạo ra cảm giác bình yên, chuyên nghiệp và đầy tin cậy.

Xanh nước biển tạo cảm giác bình tĩnh, tự do và mới mẻ. Nó cũng mang tới sự tin cậy, trách nhiệm và ổn định, bởi vậy chúng thường được sử dụng trong các nhãn hàng đề cao uy tín như: ngân hàng, bảo hiểm,…

Khi nhắc tới xanh lá, chúng ta thường liên tưởng tới sự cân bằng, bình tĩnh, hài hòa. Cũng vì thường thấy trong tự nhiên, gam màu này thường được sử dụng trong các thiết kế về thiên nhiên, môi trường hoặc thực phẩm sạch….

Nếu bạn muốn sản phẩm của mình mang sắc thái sang trọng, lãng mạn hay đam mê, hãy chọn màu tím làm “gương mặt thương hiệu”. Tím còn gợi nên sự ma mị và bí ẩn cho thiết kế nữa.

TÔNG TRUNG TÍNH

Những gam màu này tưởng chừng kém thu hút, nhưng lại rất quan trọng trong thiết kế. Chúng tạo ra sự cân bằng, hài hòa cho cả tổng thể, cũng như mang tới cảm giác tối giản và bình yên.

Đen

Khi nghĩ tới màu đen, chúng ta sẽ liên tưởng ngay tới sự thời thượng, quyền lực và quyến rũ. Chúng cũng khiến thiết kế trở nên bí ẩn và sang trọng hơn. Đặc biệt, đen và trắng là cặp đôi hoàn hảo, bởi khi kết hợp cùng nhau, chúng tạo nên ấn tượng mạnh mẽ với người nhìn.

Trắng

Gam màu này thường mang lại sự tinh khiết, trẻ trung và cảm giác bình yên. Tuy nhiên, trắng cũng có thể tạo cảm giác buồn tẻ và thiếu cảm hứng. Bởi vậy, gam màu này thường chỉ đóng vai “kẻ làm nền” trong thiết kế, còn những màu sắc nổi bật hơn sẽ ở vị trí trung tâm.

Nâu/ be

Gam màu này thường thấy trong tự nhiên và đất, bởi vậy, chúng mang tới cảm giác thoải mái, đáng tin cậy và kiên định. Chúng thường có mặt trong các logo sản phẩm hữu cơ hoặc cổ điển, vintage. Nhưng đôi khi, nâu be mang tới cảm giác tiêu cực như: xỉn, thiếu độ tươi, thiếu sức sống.

Mong rằng bài viết đã giúp các bạn hiểu hơn về màu sắc và ứng dụng trong lĩnh vực Marketing, quảng cáo. Sử dụng màu sắc cần nhiều hơn là tính thẩm mỹ, hãy lựa chọn chúng thật thông minh, để thiết kế trở thành công cụ biết nói, nói lên ‘chất’ riêng của thương hiệu bạn.

Please follow and like us:
Read more

Công bố gam màu Pantone của năm 2019

Ngày 5/12 vừa qua, tổ chức Pantone thế giới đã công bố màu Pantone của năm 2019. “Spolight” năm nay thuộc về Pantone 16-1546 Living Coral.

Đây là màu sắc thường được tìm thấy trong các rặng san hô, được đánh giá là mang lại cảm xúc “chân thật, thân thiết” và “vui vẻ, lạc quan”. Theo giải thích từ tổ chức Pantone thế giới, năm nay họ tìm kiếm một màu sắc vui tươi, nhưng mang đến cảm giác kết nối và chân thật cho tất cả mọi người. Bởi lẽ những năm gần đây, công nghệ kỹ thuật số hay truyền thông đã ngày càng lấn quá sâu vào cuộc sống của chúng ta, khiến chúng ta đánh mất đi rất nhiều cảm xúc và tương tác thực với nhau.

Với thiết kế đồ họa hay thiết kế bao bì, màu sắc này cũng rất phù hợp bởi cảm giác ấm áp và sự thu hút mà nó mang lại. Living Corel còn được đánh giá là hấp dẫn với mọi độ tuổi và giới tính, vì vậy sẽ giúp sản phẩm của bạn cực kỳ nổi bật khi trưng bày.

Với thời trang, Living Coral mang đến một cảm hứng vui tươi, phù hợp với cả nam và nữ. Màu sắc này sẽ giúp bạn cực kỳ nổi bật và được dự đoán sẽ “càn quét” thời trang đường phố.

Trong thiết kế nội thất, màu Pantone năm nay hứa hẹn tạo ra những không gian giàu kết nối, kích thích cảm xúc vui tươi của con người.

Với ngành mỹ phẩm, đồ make up, Living Coral mang đến cảm giác tự nhiên nhất cho khuôn mặt. Những năm gần đây, những cây son màu san hô cũng là lựa chọn không thể thiếu trong túi đồ của các cô gái.

Với truyền thông, màu Living Coral mang đến cảm giác chân thực và sống động, như những rặng san hô nguyên bản đầy hấp dẫn đang hiện lên qua màn hình của các thiết bị kỹ thuật số.

Trong 20 năm qua, màu pantone của năm đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến xu hướng thiết kế trên tất cả các lĩnh vực, từ đồ họa, thời trang, nội thất, bao bì…

Please follow and like us:
Read more